Mit ‘Los Angeles’ getaggte Beiträge

Endlich wieder mit einem guten Song am Start, indem er wieder mit seinem R’n’B Flavor überzeugt… Ich hab’s den Leuten gesagt – hört auf, Euch zu beschweren, der Typ wird uns nicht enttäuschen! Eine super smoothe Nummer, das Album im Sommer wird sehnsüchtig erwartet – Lass laufen:

Yet another ear catching LIVE performance, and this time with Ups & Downs of Ryan Leslie in Los Angeles. This video was realized thanks to the efforts of NextSelection Academy members Edo Metovic (@EdoMetovic), shoot production, & Brian Gregory (@CreactionMG), camera.

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Mit diesem Massive Minature Racetrack hab‘ ich noch nie so’ne großen Carrera-Verschnitt in meinem Leben gesehen! Respect dafür für den Bastler und Künstler Chris Burden, dass er solch einen riesigen Miniaturtrack mit über 1 100 Spielautos und ner Verkehrsrate von über 100 000 passierenden Wägelchen pro Stunde auf die Beine gestellt hat… Wie lange das wohl gedauert haben könnte? Nunja, das dazugehörige Sci-Fi-Filmchen METROPOLIS II aus dem Jahre 1927 hat er – unter der Leitung des Deutschen Fritz Lang – nur etwas modifizieren müssen und herausgekommen ist ’ne ganz ordentliche wie aufregende Doku über seinen Race-Curcuit im Los Angeles County Museum of Art. Au 18 verschiedenen Autobahnkursen kann hier nun live die L.A.-Rush Hour geprobt werden. Abgefahrenes Teil aus quietschenden Hot Wheels!

The 1927 science-fiction film Metropolis is an expressionistic portrayal of a dystopian, capitalist society which has become a cult classic among movie lovers. Artist Chris Burden used the film by German director Fritz Lang as the inspiration for his racetrack sculpture and spent four years building Metropolis II. The model city features 1,100 toy cars zipping around a track through miniature skyscrapers, at speeds of up to 230mph. The kinetic sculpture is set to open to the public at the Los Angeles County Museum of Art in California on January 14. The grid is made up of steel beams and has 18 roads, including one six-lane freeway and train tracks. The speed of the tiny vehicles, which were custom-made, means that more than 100,000 cars pass through the system in an hour. The cars are pulled up the conveyor belts by magnets and then roll down the other sides.

soschmeckt…

Alles dreht sich ausnahmsweise mal rund um Magie! So die diesmalige Auskopplung der Avant/Garde Diaries, bei der die beiden Protagonisten alles andere als normal sind: Brett Loudermilk und Rob Zabrecky stellen sich und ihre Zunft vor, indem sie gleich zun Anfang mit der Tür ins Haus fallen… Ersterer mit nem Schwert im Rachen, zweiterer als schizophräner Manier, wenn es um den Spagat zwischen Reality und Zauberei geht. Beiden streben gleichermaßen nach Individualität und krasser Anerkennung, nachdem sie lange Zeit zuvor dem altehrwürdigen, traditionsreichen ‚Magic Castle‘ in den Hollywood Hills von Los Angeles beigetreten und somit in die Fussstapfen von spektakulären Größen wie Orson Wells oder David Copperfield getreten waren. Die Story auch hier wieder einzigartig und bannend zugleich, weil sie die beiden Unikate bei dem begleitet, was sie sich zur Lebensaufgabe gemacht haben – nicht mehr und nicht weniger… Allein schon der Anblick dieser beiden Gestalten lässt Wahnsinn und Zauberei verspüren, aller Vorführungen Loudermilk und Zabreckys inklusive!

The private member club ‘Magic Castle’ in the Hollywood Hills in Los Angeles is the Mecca for magicians; people like Orson Wells, Carry Grant and David Copperfield have all come here to perform. When Brett Loudermilk was a little boy he dreamt of coming to this place. Fascinated by the world of magic, circus and performance, this childhood was different from others. He walked on glass, hammered a nail into his nose and when he saw a sword swallower on TV at the age of 15, he simply tracked down his number and asked him to teach this very dangerous side act over the phone. Today Brett is 23 years old and still the youngest professional sword swallower in the world. He brings so much humor and a modern approach to one of the oldest and unfortunately dying forms of attraction. His trademark is never to talk about how dangerous his acts are. Most of the time it is hard to believe that his performances are not faked. They are almost like magic.

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Ein gewisser Dustin Cohen ist hier am Werk und hat seine Homework verdammt nochmal übertroffen… Den haben wir bereichenderweise erst kürzlich entdeckt und sind darüber ungemein happy! Naja, nun wikrlich kein Wunder… Bei den Portrait- und Ganzkörperaufnahmen, die uns hier von dem New Yorker Fotokünstler vorliegen, macht’s echt Spaß, in seinen zahlreichen Collections zu blättern! Cohen, einer der Brooklyner ungeschliffenen Rohdiamanten, bei dem in zukünftigen Tagen wohl noch ein ganzer Batzen weiterer Celebrity- und Commercial-Kunstpics zu erwarten sein wird… Mister Cohen wird seine Kreise schon noch weiter ziehen und die Community sollte sich bloß hüten… Talentschmiede Williamsburg lässt grüßen!

Dustin Cohen is a New York City and Los Angeles based portrait photographer and director who has published several stunning portfolio series such as the one about ‚The Violin Macke‘, ‚Occupy Wall Street‘ or ‚commissions‘ dealing with special worldwide known brands.

soschmeckt…

* The solo exhibition of star photographer Terry Richardson has opened its doors at the OHWOW space in Los Angeles. Entitled ‘Terrywood’, the exhibition “presents over 25 of his latest photographs. Inspired by the multiple facets of Hollywood life, TERRYWOOD unveils a series of images of the famous locale, as seen through Richardson’s eyes. Terryworld meets Hollywood, as local characters, familiar landscapes, and architectural details, now verge on having a new identity. With images such as Hooray for Hollywood and NUDE, both photographs of the proverbial chintzy signs that are ubiquitous throughout Hollywood, Richardson illustrates his proclivity for branding whatever subject matter he approaches.

TERRY RICHARDSON
TERRYWOOD

OHWOW Gallery L.A.
February 24 – March 31, 2012
937 North La Cienega Boulevard, Los Angeles, CA 90069

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Dropping in on Oscar:
* For Pharrell Williams, Music and Fashion Go Hand-in-Glove! The singer, songwriter and producer Pharrell Williams, 38, is a music consultant, along with Hans Zimmer, for this year’s Academy Awards ceremony. Mr. Williams was a founder of the fashion lines Billionaire Boys Club and Ice Cream. A native of Virginia Beach, he now lives in Miami.

WEDNESDAY, FEB. 15 In Miami, it’s usually warm, but I’m mostly indoors. I started off my day wearing a Billionaire Boys Club white crew neck T-shirt, blue denim jeans and SpongeBob SquarePants toe socks. I love SpongeBob; I just think he’s funny. Squidward is my favorite, though. If he was a human, I would hang out with him. I had a photo shoot scheduled with my good friend Nigo for his brand Human Made and we decided to have the shoot at my apartment. I modeled a lot of the clothes, which pay homage to the very early Levi’s cuts, and ended up really loving these striped shorts. They were simple but the fit was awesome. I tried to take it from Nigo, but he said he needed it.

After the shoot, I headed to the studio to meet up with Diplo. Kept on the jeans and changed into a blue flannel shirt, black N.E.R.D. logo skullcap and my custom Timberland six-inch black leather boots. I drew on the boots with white and red Sharpie paint pens. It’s a bit American mall rat- and punk-influenced: some cartoon graphics and a small Chanel CC logo. After, I stopped by one of my favorite stores in Miami, the Webster. The owners have great taste and they carry Chanel. I’m a really big fan.

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„Punk Rock Rainbow Sarkle“, und keine „Writings on the wall“ im klassischen Sinne, wie Natalia Fabia ihre außergewöhnlichen Malarbeiten vorstellt. Hab nicht schlecht gestaunt, als ich mir ein bizarres Work nach dem Anderen von der Kalifornierin anguckte. Diese optische Provokationen sind Fabias neueste Bilderserie, mit der ihr ’n voller Coup auf experimenteller Ebene gelungen ist. Hier klebt das dirty Image einer sehr extravaganten, rockigen Darstellungsweise der Frau, die eine richtig verruchte Ästhetik annehmen soll… Und trotzdem schreit die Emanzipation einfach nur so aus ihnen heraus, getreu nach dem simplen Motto: „Hast du was, bist du was“…

* Today we present you with the latest body of work from Los Angeles-based artist, Natalia Fabia. Punk Rock Rainbow Sparkle was the title of her latest solo show which just closed last week at Jonathan Levine.

soschmeckt…

Geiles Arrangement mit wohl temperiertem Geklimper zur neuesten Albummucke, live from the desert! Zu ihrem neuesten Clip „Needing/Getting“ haben sich die Jungs von OK Go in großzügiger Zusammenarbeit mit dem US-Autohersteller Chevrolet was Originelles einfallen lassen. Unzählige Keyboards am Fahrbahnrand und jeder Anschlag ’n Treffer… Die L.A.-Boys haben ihren Song auch in der Wüste reibungslos durchgezogen – und das mit abenteuerlichem Equipment! Diese Inszenierung is auf jeden Fall gelungen und verdient nichts als Props…

* The band OK Go is known for its imaginative and original videos, and its latest, for “Needing/Getting”, is no exception. This time the folks from OK Go played the instruments used in the song – with a car. They outfitted a Chevy Sonic with retractable pneumatic arms, and then drove it around with the arms hitting more than 1,000 actual instruments posted on the side of the road in a desert near Los Angeles.

via MASHABLE